37ª Fiesta Provincial del Teatro Jujuy 2022 - Valles

37 º Fiesta Provincial del Teatro Jujuy 2022 - REGION VALLES

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De regreso plenamente a los escenarios y las plateas, este año ya está todo listo para celebrar nuevamente el teatro.

Desde el 15 al 20 de noviembre se desarrollará en nuestra provincia, y extendiéndose en dos regiones, los Valles y la Quebrada, la 37º Fiesta Provincial del Teatro Jujuy 2022.

La finalidad de este encuentro competitivo es seleccionar la puesta teatral local que representará a la provincia en el Encuentro Regional del Teatro y la Fiesta Nacional del Teatro del próximo año.

Organizada como en cada edición por el Instituto Nacional del Teatro Representación Jujuy, la fiesta cuenta este año con 17 espectáculos que participan en competencia.

El público jujeño y el que esté de paso por Jujuy, podrá en estos días apreciar una cartelera que le mostrará un panorama general de la calidad y la intensidad de las artes escénicas locales.

Viernes 18 de noviembre

Región Valles

OBRA EN COMPETENCIA:  Tránsito Vecinal Fronterizo

Responsable: Julia M. Suarez

Contacto:

Grupo: Prod. La Vuelta del Siglo

*Sala: La Hilandería

Hs: 19:00

+ 13

Duración: 40 Min.

Armado:

Desarmado:

Ficha técnica

Obra en competencia: Tránsito Vecinal Fronterizo

Nombre del elenco y/o grupalidad: Producciones La Vuelta del Siglo

Texto: Renata Kulemeyer

Dirección: Saturnino Peñalva

Idea de realización: Julia Suarez y Eugenia Mamani

Actúan: Julia Mercedes Suarez & Analía Eugenia Mamani

Diseño de Iluminación: Saturnino Peñalva

Realización Audiovisual: Julia Suarez

Público: ADOLESCENTES Y ADULTOS

Sinopsis de la obra: Desde la dirección teatral de esta producción se quiere concientizar y afianzar los vínculos de hermandad y humanidad entre Bolivia y argentina borrar las fronteras políticas en donde se pueda establecer un acercamiento social y comunitario entre las personas que se disputan un territorio como suyo que le pertenece, dejar de lado los insultos, las bromas referidas a los coyas, aimaras, morochos y que le permita reconocer la hibridación de la raza que perdura por estos lares a través de las costumbres, los hábitos, los rituales, las festividades que se comparten en el norte argentino con el sur de Bolivia y en todo el territorio de la cosmovisión andina.

La historia de los personajes, el gesto, las acciones, el espacio, la escenografía, las luces serán los que permitan al espectador dilucidar y contemplar de manera intuitiva y performática la puesta en escena de la obra.

Los personajes nacen como fruto de un trabajo de investigación de la dramaturgia y dirección. El trabajo con los actores se centró en la construcción de una veracidad inmediata donde el drama se equilibrará con cierta intensidad poética que subyace en el texto y que otorga a los personajes un punto de vista singular y poético sobre la turbia realidad que los rodea. El ritmo de la obra se mantiene gracias a la importancia dada al pensamiento, los silencios y la imperiosa necesidad de resolver sus conflictos de supervivencia más inmediatos. Qué hacer ahora. Cómo seguir en cada instante. Cada pequeña solución se nubla con un nuevo interrogante y sobre esas inquietudes avanza el relato que el espectador deberá completar intuitivamente. Los personajes son dos mujeres Marga y Soledad que luchan día a día por sobrevivir en el territorio del monarca, viven escondidas en una humilde casa de barrio, el pasado de ella es doloroso por haber cruzado la frontera ilegalmente, están aquí, en Jujuy, hay una sola persona que puede hacer que se sigan quedando en estas tierras, de lo contrario estarían expulsadas ya hace tiempo, son de bajo perfil, alegre, disfrutan de las fiestas y de la música. Lauro es una persona que está muy enferma, ha tenido un accidente y desde ese tiempo su vida a decaído en detrimento, él es en quien se afianzan estas dos mujeres para quedarse en la tierra del monarca, si Lauro muere termina todo y se tendrán que ir.

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OBRA EN COMPETENCIA:  Aroma a Tiempo

Responsable: Rubén Luna

Contacto:

Grupo: Grupo Independiente Danza Libre

*Sala: Teatro El Pasillo (Sala Arriba)

Hs:20:30

ATP

Duración: 50 Min.

Armado: 2Hs.

Desarmado: 40 Min.

Ficha técnica

Obra en competencia: Aroma a tiempo

Nombre del elenco y/o grupalidad: Grupo independiente Danza Libre

Dramaturgia y Dirección General: Rubén Luna

Intérpretes: Natalia Vaca - Verónica Romero - Belén Calapeña - Mariana Anachuri - Diego Durán - Rubén Luna - Matías Sardina.

Producción: Grupo Independiente Danza Libre - Teatro del Pasillo

Técnicos: Gabriel Quispia y Enzo Soria

Fotografía: Ivana Juárez

Asistente en piso: Mariana Sánchez y Florencia Pacheco

Público: Toda la familia

Síntesis argumental: Un caminar en espiral que se vuelve en un ciclo sin fin que transforma la atmosfera donde todos respiran y conviven. Cuerpos que pueblan el espacio de acciones que los relacionan y vinculan; ellos convierten el tiempo en el reflejo de sus repentinos encuentros dejándose desvanecer en el espiral "infinito" que los contiene y expulsa a un abismo de paisajes repetidos que los sumergen en la cotidiana realidad.

Un tiempo líquido en donde navegan cuerpos en busca de los aromas que renueven las relaciones, las corporalidades que se manifiestan en territorios donde el contacto deja ver imágenes de aquellas conversaciones surgidas de lo casual. El tiempo como terreno compartido por la carne y las intenciones del pensamiento, cuerpos que buscan el extremo apoyo en lo grupal resistiéndose a permanecer en lo individual como opción, con el aquí y ahora el tiempo va tomando la fragancia de lo sustancial de los cuerpos que saborean la fuerte caída de la expulsión.

La piel de tránsito desgarrador que desvanece las imágenes de un tiempo en relación. En lo prohibido caminamos en busca de aromas negados, de instancias reconstruidas formamos la obsesión que se impone a la norma. Se desnuda la oportuna conversación entre ellos.

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OBRA EN COMPETENCIA:  Mariano Reencontrado

Responsable: Sergio Diaz Fernández

Contacto:

Grupo: A.D.N. - Arte de Nosotros

*Sala: Teatro El Pasillo (Sala Abajo)

Hs: 22:00

+ 13

Duración: 45 Min.

Armado: 90 Min.

Desarmado: 30 Min.

Ficha técnica

Obra en competencia: Mariano Reencontrado

Nombre del elenco y/o grupalidad: A.D.N. - Arte De Nosotros

Texto: Mariano Guerrero

Dirección: Sergio Diaz Fernández

Intérprete: Mariano Guerrero

Técnico Luces y Sonido: Pablo Algañaraz

Público: +13

Sinopsis de la obra: Biodrama Unipersonal para adolescentes, jóvenes y adultos.

La obra narra la historia de un joven jujeño, abordando el problema del consumo de sustancias tóxicas, la fuerza de voluntad y la intención de salir adelante para poder reencontrarse

MARIANO REENCONTRADO es un biodrama unipersonal del actor Mariano Guerrero inspirado en su propia historia, tomando como punto de partida su biografía para convertirla en ficción, siguiendo la línea de trabajo propuesta por Vivi Tellas, además del aporte de Maruja Bustamante y la investigación que el grupo teatral A.D.N. (Arte De Nosotros) viene realizando sobre experiencias de teatro documental y autobiográfico junto a Sergio Díaz Fernández, su director.

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Sábado 19 de noviembre

OBRA EN COMPETENCIA:  Cara I Luna

Responsable: Tania Quipildor

Contacto:

Grupo: Conjunto Salmón

*Sala: Sueños Intactos - (Esp. No Convencional)

Dirección: Barrio Alto Comedero Av. Carahuasi Esquina Guerrero Sector B4, 4600.

Hs: 19:00

ATP

Duración: 40 Min.

Armado: 2Hs.

Desarmado: 1Hs

Ficha técnica

Obra en competencia: Cara I Luna

Nombre del elenco y/o grupalidad: Conjunto Salmon

Texto: Renata Kulemeyer, Vanesa Vasquez, Tania Quipildor, María Galán, Silvia Gallegos

Dirección: Renata Kulemeyer

Asistente de dirección: Daniela Delfín

Actúan: Silvia Gallegos, Vanesa Vasquez, Tania Quipildor y Maria Galán.

Arte en objetos/utilería/vestuario: Laura Vaquer

Diseño y técnica en sonido y luces: Daniela Delfín

Asistencia técnica: Fabiola Alancay

Público: Toda la familia

Sinopsis de la obra: La mujer ciudad recibe, contiene y denuncia múltiples historias y sensaciones. Colores y costumbres acompañan a la viajera, aromas y semillas se mezclan en manos de la curandera, la mujer que gesta, que cría, que trabaja metamorfosea sus sueños y objetos.

Una ventana desde donde se ve el barrio. La casa habitada por risas y juegos, también puede reclamar memoria. Las mujeres están aquí, tienen un nombre, vibran la tierra y son parte de ella. Listas de nombres, objetos y colores, hilos que traman y sostienen la historia. Las actrices reclaman por las que ya no están.

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OBRA EN COMPETENCIA:  3xtrasistol3s

Responsable: Oscar A. Curtis

Contacto:

Grupo: Crema del Cielo

*Sala: La Mar en Coche

Hs: 20:30

ATP

Duración: 50 Min.

Armado: 4Hs.

Desarmado: 1Hs.

Ficha técnica

Obra en competencia: 3xtrasístol3s

Nombre del elenco y/o grupalidad: Grupo Teatral "Crema del Cielo"

Texto: Martín Calvó

Dirección: Martín Calvó

Actúan: Luis Robles, Alfredo Curtis y George Toscano

Asistencia Técnica: Ezequiel López

Público: Toda la familia

Sinopsis de la obra: Tres personajes que habitan un paisaje desolado, nos transportan a un universo extraño ilógico de lo posible e imposible. Construido a partir de un tiempo y retazos humorísticos absurdos, esta obra conjuga la ilusión, sorpresa, poesía, angustia, fragilidad y ternura, jugando un mundo con sus propias formas por conocer que nos invita a evocar recuerdos y memorias de nuestra infancia.

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OBRA EN COMPETENCIA:  Lavanderas

Responsable: Andrea Bonutto

Contacto:

Grupo: Elenco Concertado

*Sala: Teatro El Pasillo (Sala de Abajo)

Hs: 22:00

+ 13 & Adultos

Duración: 60 Min.

Armado: 4Hs.

Desarmado: 90 Min.

Ficha técnica

Obra en competencia: Lavanderas

Nombre del elenco y/o grupalidad: Elenco Concertado

Texto: Elena Bossi

Dirección: Nacho Medina

Actúan: Andrea Bonutto & Ana Cecilia Córdoba.

Diseño Musical: Carmen Baliero

Coreografía: Cuca Pon

Asistente de Dirección y técnica: Victoria Llanos

Escenografía y vestuario: Luli Peralta Bó y Tati Mladineo

Diseño de iluminación: Leandro Fretes

Diseño gráfico: Martín Medrano y Matías Gordon

Fotografía: Germán Duarte y Walter Reinaga

Público: Personas adultas

Sinopsis de la obra: Carmen y Eva se disputan un lugar para lavar en el río mientras tejen una historia en sus recuerdos y vida presente.

La inquietud las une y conversan acerca del drama ocurrido en ese río: un femicidio. El mito que rodea la muerte se fusiona con el presente y las lleva a las indicaciones acerca de su trabajo: cómo debe lavarse según los rituales aprendidos de sus madres y abuelas. Carmen revive un breve recuerdo del día en que murió su hermanito y su madre se puso a lavar al regresar del entierro. Ella tiene la suerte de poder asistir a una escuela nocturna, habla de las tareas: tiene un poema de Alfonsina Storni para analizar.

Eva, al igual que Carmen antes, evoca una pequeña escena de su vida doméstica de pobreza con un marido violento y bebedor.

El mismo río que las convoca, lleva y trae recuerdos, formando entre ellas un vínculo más allá del oficio de ser lavanderas.

Esta obra nace como un homenaje a las mujeres lavanderas que trabajaron y trabajan en las orillas de los ríos. El libro de la obra se nutre de sus historias resignificadas, dado que se escribió en base a entrevistas, realizadas por las actrices y la autora de la obra, a lavanderas de Jujuy. El espectáculo cuenta con una dramaturgia de tradiciones y luchas diarias, y una puesta que se adapta tanto a salas tradicionales como a espacios no convencionales.

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Domingo 20 de noviembre

OBRA EN COMPETENCIA:  Voy Yendo Acá

Responsable: Marcos Leonel Huanca

Contacto:

Grupo: Elenco Concertado

*Sala: Teatro Estación Perico

Hs: 19:00

+ 13 & Adultos

Duración: 40 Min.

Armado: 60 Min.

Desarmado: 30 Min.

Ficha técnica

Obra en competencia: Voy Yendo Acá

Nombre del elenco y/o grupalidad: Grupo Concertado

Texto: Natalio Bognanni

Dirección: Natalio Bognanni

Asistente de dirección: (si lo hubiera)

Actúan: Marcos Huanca,

Vestuarista: Anabella Costas

Técnica: Mario Michel

Planta de Luces: Verónica Nadal

Público: Personas adultas

Sinopsis de la obra: Es una obra de clown que aborda y profundiza la problemática de las migraciones internas, el desarraigo, la búsqueda del progreso, la identidad, el afecto y la construcción de sentido.

La historia transcurre en la periferia de una gran ciudad, a la que llega un joven artista con sueños de reconocimientos. La gran ciudad lo recibe de una forma no esperada o imaginada por él, poniendo en duda su potencial artístico, sus vínculos y su pertenencia.

Como grupo queremos llevar una puesta teatral que conecte desde la sensibilidad del humor, con las dificultades que vivencian los migrantes y la conflictividad que conlleva ser migrante, el desarraigo cultural y social que se vive y las diferentes violencias institucionales y simbólicas que habitan a esta problemática.

El cuerpo en escena es acompañado en la obra la mayor parte del tiempo, generando que el personaje del joven tenga la posibilidad de sentirse acompañado por lo sonoro: musical y efectos.

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OBRA EN COMPETENCIA:  Una Chepa y Dos Caminos

Responsable: Gastón Rodríguez

Contacto:

Grupo: Crema del Cielo

*Sala: Teatro El Pasillo (Sala Abajo)

Hs: 20:30

ATP

Duración:55 Min.

Armado: 4Hs.

Desarmado: 4Hs.

Ficha técnica

Obra en competencia: Una Chepa y Dos Caminos

Nombre del elenco y/o grupalidad: Grupo Teatral ”Crema del Cielo”

Texto: Martín Calvó

Dirección: Martín Calvó

Actúan: Alicia Alancay, Ezequiel López, Gastón Rodríguez y Joaquín Chávez

Operación técnica: Alfredo Curtis

Público: Toda la familia

Sinopsis de la obra: La familia de los canchos está en bancarrota, entonces deciden

casar a su hija chepa con algún pretendiente adinerado, pero lo más importante es

que sea argentino nativo o por opción…y de repente aparece un extranjero pelandrún

que también competirá por el amor de chepa… ¿Quién se quedará con chepa? ¿Qué

decisión tomara? Convirtiendo esta comedia en una chepa y dos caminos.

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OBRA EN COMPETENCIA:  Mis Muertos, Abriendo el Ritual

Responsable: Flavia Molina

Contacto:

Grupo: Elenco Concertado

*Sala: La Mar en Coche

Hs: 22:00

ATP

Duración: 50 Min.

Armado: 6Hs.

Desarmado: 1.30Hs.

Obra en competencia: Mis Muertos, Abriendo el Ritual

Nombre del elenco y/o grupalidad: Elenco Concertado

Texto: Flavia Molina y Fabiola Quintos

Genera la Idea de la Acción: Fabiola Quintos

Dirección y Dramaturgia Escénica: Flavia Molina

Actúan: Gabriela Bertolone, Fabiola Quintos, Adela Toconas y Nadia Haru.

Músicas: Eugenia Mur y Valeria Herrera.

Bailarinas-músicas: Daniela Delfín y Paula Sánchez.

Artista Visual: Marcela Cura

Diseño de Iluminación: Verónica Nadal

Técnica y Operadora: Verónica Nadal

Público: Personas adultas

Sinopsis de la obra: La muerte nunca es el final o la terminación del ser, es la continuidad del ser dentro de la totalidad existencial y universal.

Venimos a soplar nuestros recuerdos para ponerlos en movimiento, apelamos a todos nuestros sentidos para impregnarnos a otro plano dónde el encuentro se hace posible.

MIS MUERTOS Es una experiencia que te invita a recorrer un camino colectivamente para hacer un encuentro-despedida que nos ayude a volver a sentirles; desde las raíces que nos atraviesan.

Te ofrecemos esta experiencia escénica para iluminar tus sentidos y dejarte llevar por el arte desde diferentes disciplinas que nos hacen vibrar en comunidad. Porque la vida y la muerte se tocan en la Fiesta de la memoria y el sentir con los otrxs.

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RESULTADOS

LECTURA DE ACTAS - 23HS.

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